DE
Anette von Eichel studierte von 1994-2000 Jazzgesang am Royal Conservatory in Den Haag (NL) bei u.a. Rachel Gould und Jeanne Lee. Parallel dazu studierte sie an der Universität im benachbarten Leiden Europäische Expansionsgeschichte. Seit 2006 lebt Anette wieder ganz in Deutschland, wo sie zusätzlich zu ihrer Arbeit als Sängerin, Komponistin und Texterin seit 2010 als Professorin für Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln tätig ist. Anettes Arbeit als Jazzsängerin streckt sich von Jazz in kleineren Besetzungen über Bigband bis hin zu Filmmusik. Mit ihrem ganz eigenen Sound und immer nah an der Bedeutung ihrer Lyrics ist ihre Musik geprägt von Spontaneität, Spielwitz, Risikobereitschaft und Freude an Improvisation. Seit 2020 arbeitet sie mit ihrem neuen Quartett mit Sebastian Sternal, Henning Sieverts und Jonas Burgwinkel. Die 4 Musiker*innen haben in den letzten Jahren die Produktionen „Inner Tide“ (2021) und „Belonging“ (2023) herausgebracht.

EN
Anette von Eichel studied jazz vocals at the Royal Conservatory in The Hague (NL) from 1994 to 2000, under the guidance of Rachel Gould and Jeanne Lee, among others. In parallel, she pursued studies in European Expansion History at the University of Leiden nearby. Since 2006, Anette has been living permanently in Germany, where, in addition to her work as a singer, composer, and lyricist, she has been serving as a professor of jazz vocals at the Cologne University of Music and Dance since 2010. Anette’s work as a jazz singer ranges from small ensemble jazz and big band to film music. With her unique sound and a close connection to the meaning of her lyrics, her music is characterized by spontaneity, playful wit, willingness to take risks, and a joy for improvisation. Since 2020, she has been collaborating with her new quartet, comprising Sebastian Sternal, Henning Sieverts, and Jonas Burgwinkel. Over the past few years, the four musicians have released the productions “Inner Tide” (2021) and “Belonging” (2023).

DE
CÉLINE RUDOLPH Vokalistin, Komponistin, Poetin. Culture fluid und Botschafterin von Liebe, Schönheit und Freiheit im Hier und Jetzt. 9 Soloalben, 2 ECHO Jazz für das Duoalbum OBSESSION mit Lionel Loueke und METAMORFLORES mit Naná Vasconcelos. Über den urbanen Singer-Songwriter-Sound auf PEARLS (2018, NYC) mit Burniss Travis, Leo Genovese, Lionel Loueke schwärmt Stephen Graham: „Ohne Zweifel eines der Vocal Jazz Alben des Jahres“. SONIQS (2023) ist „ihr bisher einheitlichstes und dichtestes Werk. Mit dem neuen Album präsentiert sich Céline Rudolph wieder als eine der herausragenden Stimmen im deutschen Jazz“, meint die Süddeutsche Zeitung, während die JAZZTHETIK schreibt: „Hochkomplex einerseits, tiefenentspannt andererseits. Mit SONIQS setzt die musikalische Weltenbummlerin Céline Rudolph auf Sounds, die (…) eine wunderbare Liebeserklärung an sich selbst, wenn nicht gleich die ganze Welt, ja, an das Leben an sich sind.“

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Céline Rudolph is a vocalist, composer, and poet, embodying a culture fluid and serving as an ambassador for love, beauty, and freedom in the here and now. She has released 9 solo albums, including 2 ECHO Jazz awards for the duo album “Obsession” with Lionel Loueke and “Metamorflores” with Naná Vasconcelos. Stephen Graham has praised the urban singer-songwriter sound on “Pearls” (2018, NYC), featuring Burniss Travis, Leo Genovese, Lionel Loueke, as “undoubtedly one of the vocal jazz albums of the year”. “Soniqs” (2023) is described as “her most cohesive and dense work to date. With this new album, Céline Rudolph reaffirms her position as one of the leading voices in German jazz,” according to Süddeutsche Zeitung, while JAZZTHETIK comments: “Highly complex on one hand, deeply relaxed on the other. With ‘Soniqs’, the musical globetrotter Céline Rudolph bets on sounds that are (…) a wonderful declaration of love to oneself, if not to the whole world, yes, to life itself.”

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Simin Tander – Vokalistin, Komponistin. Wenn die deutsch-Afghanin zum Singen ansetzt, dann passiert viel mehr, als dass sie ihre Stimmbänder zum Schwingen bringt- ihr Gesang wird gefleht, geformt, geflüstert. Dabei horcht sie tief in sich hinein, als würde sie ihre Seele befragen – rau, kraftvoll und zugleich zart und durchlässig. Gesungen auf Englisch und Paschtu/Afghaani entwickelt ihre Musik eine Intensität, die zutiefst berührt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, kreiert Simin eine Klangwelt voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit. Für ihr ECM Album mit Tord Gustavsen erhielt sie den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. Seit nunmehr 15 Jahren singt Simin auf den renommiertesten Jazzbühnen weltweit und ist aktiv in diversen nationalen und internationalen Projekten, mit u.a. Jan Bang, WDR Rundfunkchor, Nils Petter Molvær, Michel Godard, UN Women. Ihr aktuelles Album ist eine Hommage an die weibliche Dichterkunst. Simin ist Dozierende für Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

EN
Simin Tander – vocalist, composer. When the German-Afghan woman starts to sing, much more happens than just setting her vocal cords in motion – her singing becomes imploring, sculpted, whispered. In doing so, she listens deeply within, as if consulting her soul—raw, powerful, yet simultaneously delicate and permeable. Sung in English and Pashto/Afghani, her music develops an intensity that deeply moves. With her unique way of improvising, Simin creates a world of sound full of mystique and passionate freedom. For her ECM album with Tord Gustavsen, she received the ‘Annual German Record Critics’ Award’. For over 15 years, Simin has been singing on the most prestigious jazz stages worldwide and is active in various national and international projects, including with Jan Bang, WDR Radio Choir, Nils Petter Molvær, Michel Godard, UN Women. Her current album is a homage to female poetry. Simin is a lecturer for jazz vocals at the University of Music and Dance Cologne.

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Kat wurde 1989 in Aachen geboren und hat einen Großteil ihrer Kindheit in Dallas, Texas verbracht. Mit 16 reiste sie nach New Orleans und verliebte sie sich in den Jazz. Sie fing an in Jazz Combos und in einem Duo mit ihrer Schwester zu singen, eigene Lieder zu schreiben und sich mit ihrem Gesangsstil zu beschäftigen. 2017 veröffentlichte Kat ihre erste EP, die komplett in Eigenregie kreiert wurde und auf der ihr Neo-Soul Sound zum ersten Mal zu hören ist. Sie untermalt mit ihrer weichen und sinnlichen Stimme gerne Rhythmen und Klänge, und schafft mit ihrem 2023 veröffentlichen Album “Mantras” eine sehr intime Atmosphäre durch Vocals. Dieses Album ist auch eine Verarbeitung ihrer Brustkrebserkrankung, mit der sie 2020 diagnostiziert wurde. Hinter den Lyrics verstecken sich Affirmationen, “Mantras”, die für sie selbst und den Hörer geschrieben wurden. “Mantras” wurde von ihr komponiert und produziert, mit einzelnen Jazz-Gastmusikern. Außerhalb der Musik studiert Kat Medizin in Aachen.

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Kat was born in 1989 in Aachen and spent a significant part of her childhood in Dallas, Texas. At the age of 16, she traveled to New Orleans and fell in love with jazz. She began singing in jazz combos and in a duo with her sister, writing her own songs, and developing her vocal style. In 2017, Kat released her first EP, which she created entirely on her own, showcasing her Neo-Soul sound for the first time. Her soft and sensual voice often accentuates rhythms and sounds, creating an intimate atmosphere with vocals on her 2023 album “Mantras.” This album also represents her journey through breast cancer, with which she was diagnosed in 2020. The lyrics hide affirmations, “Mantras,” written for herself and the listeners. “Mantras” was composed and produced by her, featuring various jazz guest musicians. Outside of music, Kat studies medicine in Aachen.