UND TEILHABE
DE
Groove Inclusion ist die inklusive Big Band Deutschlands und steht seit über zehn Jahren für musikalische Exzellenz, Vielfalt und gelebte Teilhabe im Jazz. Das 27-köpfige Ensemble vereint Musiker:innen mit und ohne Behinderung und verbindet Jazz, Rock und Soul zu einem kraftvollen, eigenständigen Sound, der swingt, berührt und Menschen zusammenbringt. Mit über 130 Konzerten im In- und Ausland, u.a. Stuttgart, Budapest, Peking und Jekaterinburg – begeistert Groove Inclusion ein breites Publikum und setzt zugleich ein starkes gesellschaftliches Zeichen: Inklusion passiert hier selbstverständlich, auf höchstem musikalischem Niveau. Bei besonderen Konzerten und Jazzfestivals lädt die Band regelmäßig namhafte Jazzmusiker:innen ein und schafft inspirierende künstlerische Begegnungen. 2025 wurde GI für den Deutschen Jazzpreis nominiert, mit der Plakette „Hier klingt’s mir gut“ ausgezeichnet, und erhielt den 1. Preis beim Bürgerpreis Rems-Murr. Die Band ist Teil der vhs Unteres Remstal e.V.
Beteiligte Personen: Hans Fickelscher, Rosa Budziat, Arne Meerwein, Holger Bihr
EN
Groove Inclusion is Germany’s inclusive big band and for over ten years has stood for musical excellence, diversity, and lived participation in jazz. The 27-member ensemble brings together musicians with and without disabilities and blends jazz, rock, and soul into a powerful, distinctive sound that swings, moves, and brings people together. With more than 130 concerts in Germany and abroad, including Stuttgart, Budapest, Beijing, and Yekaterinburg, Groove Inclusion delights a wide audience while also sending a strong social message: inclusion happens here naturally, at the highest musical level. At special concerts and jazz festivals, the band regularly invites renowned jazz musicians and creates inspiring artistic encounters. In 2025, GI was nominated for the German Jazz Prize, received the “Hier klingt’s mir gut” plaque, and won first prize at the Rems-Murr Civic Award. The band is part of vhs Unteres Remstal e.V.
People involved: Hans Fickelscher, Rosa Budziat, Arne Meerwein, Holger Bihr
DE
Jüngste Bemühungen zur Überwindung sozialer und pädagogischer Barrieren für weibliche Jazzinstrumentalistinnen umfassen die Durchführung der Jazz Girls Days, die ursprünglich 2012 von der Posaunistin und Bandleaderin Sarah Kline an der Berkley High School (CA) ins Leben gerufen wurden. Diese Workshoptage sind kostenlos und offen für alle Mädchen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die singen oder ein Instrument spielen, und werden von einer Gruppe von Mentorinnen geleitet. In den vergangenen zehn Jahren hat die renommierte Jazzpianistin/Komponistin und Professorin für Artistic Research am Jam Music Lab in Wien, Monika Herzig, Jazz Girls Days in den USA, Deutschland und Österreich durchgeführt. Die Jazzwoche Hannover kooperiert seit drei Jahren mit Monika Herzig und präsentiert Herzigs All-Star-Gruppe Sheroes sowohl als Mentorinnen und Coaches für den Jazz Girls Day als auch für ein Abendkonzert im Rahmen des Festivals. Der Zuwachs an Selbstwertgefühl, Improvisationsvertrauen und die pure Freude am gemeinsamen Musizieren bei den teilnehmenden Mädchen sind deutlich sichtbar und wurden in Feedbackbefragungen dokumentiert.
Beteiligte Personen: Monika Herzig mit der Hannover Jazzwoche
EN
Recent efforts addressing social and pedagogical barriers for female jazz instrumentalists include the presentation of Jazz Girls Days, initially launched by trombonist and band director Sarah Kline at Berkley High School (CA) in 2012. These workshop days are free and open to all girls ages 10–18 who sing or play an instrument and are led by a group of women mentors. Over the past ten years, renowned jazz pianist/composer and Professor of Artistic Research at the Jam Music Lab, Vienna, Monika Herzig, has led Jazz Girls Days in the USA, Germany, and Austria. Jazzwoche Hannover has partnered with Monika Herzig for the past three years, presenting Herzig’s all-star group Sheroes as mentors and coaches for Jazz Girls Day as well as for an evening concert as part of the festival. The growth in self-esteem, confidence to engage in improvisation, and pure joy of making music together among the participating girls is evident and has been documented in feedback surveys.
People involved: Monika Herzig with Hannover Jazzwoche
DE
Die Offene Jazz Haus Schule vereint als freies Zentrum für improvisierte und populäre Musik in Köln Musikschule, Akademie und soziokulturelle Projektarbeit unter ihrem Dach und wirkt als Bildungspartner von Kitas, Schulen, Jugendeinrichtungen und Hochschulen. Aktuell konzipieren ca. 230 Dozierende in Zusammenarbeit mit zwölf Büroangestellten Angebote musikalisch-kultureller Bildung für über 5.000 Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Musik ist dabei das zentrale künstlerische Medium, zu welchem sich in einem multimedialen Ansatz Tanz, Theater, Literatur, bildende Kunst und „Neue Medien“ gesellen. Kreative, selbstgesteuerte künstlerische Arbeit, inklusives Miteinander, Nachhaltigkeit, Reflexion von persönlichen und kulturellen Identitäten sowie Stärkung der Selbstwirksamkeit der Teilnehmenden sind dabei vorrangige Ziele. Die OJHS ist ein gemeinnütziger Verein und als anerkannter Träger der freien Jugendhilfe Mitglied in der LAG Musik NRW sowie im Deutschen Paritätischen Wohlfahrtsverband.
Offene Jazz Haus Schule e. V.
Joscha Oetz (Leitung OJHS)
Martin Theile (Leitung Jazzhaus Akademie/Stv. Leitung OJHS)
Peter Scheible (Leitung Jazzhaus Soziokultur)
Community-Music-Team der Offenen Jazz Haus Schule: Nick Klapproth , Franzis Lating, Kurt Fuhrmann u. a.
EN
The Offene Jazz Haus Schule, as an independent center for improvised and popular music in Cologne, brings together a music school, academy, and socio-cultural project work under one roof and serves as an educational partner for daycare centers, schools, youth institutions, and universities. Currently, around 230 instructors, in cooperation with twelve administrative staff members, design music and cultural education programmes for more than 5,000 children, young people, and adults. Music is the central artistic medium, complemented in a multimedia approach by dance, theatre, literature, visual arts, and “new media.” Primary goals include creative, self-directed artistic work, inclusive collaboration, sustainability, reflection on personal and cultural identities, and strengthening participants’ sense of self-efficacy. The OJHS is a non-profit association and, as a recognized provider of independent youth services, is a member of LAG Musik NRW and the German Paritätischer Welfare Association.
Offene Jazz Haus Schule e. V.
Joscha Oetz (Director OJHS)
Martin Theile (Director Jazzhaus Academy / Deputy Director OJHS)
Peter Scheible (Director Jazzhaus Socioculture)
Community-Music-Team of the Offene Jazz Haus Schule: Nick Klapproth , Franzis Lating, Kurt Fuhrmann et al.
DE
YOUNG JAZZ ist das fest etablierte und stetig wachsende Vermittlungsprogramm der Ingolstädter Jazztage. Es eröffnet Kindern und Jugendlichen verschiedenster Altersstufen und Bildungskontexte (von Kindergärten bis zu diversen weiterführenden Schulen) vielfältige Zugänge zu Jazz und fördert damit kulturelle Teilhabe. Mit „Jazz for Kids“ und „Brass in Class“ ermöglichte das Programm 2025 das lebendige und selbstwirksame Erfahren von Jazz in partizipativen Konzertformaten. Bei der „Young Jazz Session“ und den dreitägigen Workshops „Jazz an den Schulen“ mit 75 Schüler*innen konnten Jugendliche Jazz aktiv gestalten und aufführen. Die künstlerisch-pädagogische Umsetzung von YOUNG JAZZ 2025 erfolgte durch Lehrende und Studierende der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik aus Klagenfurt (Österreich) – ein Beispiel für innovative internationale Zusammenarbeit im Bereich Jazzvermittlung sowie für eine gelungene Integration von musikvermittlerischem Denken und Handeln in Jazz-Studiengänge.
Tobias Klein (Leitung Kulturamt Ingolstadt)
Matthias Neuburger (Projektleitung Jazztage), Joey Finger (Projektleitung Jazztage)
Julian Schunter (Projektleitung Gustav Mahler Privatuniversität für Musik Klagenfurt), Martin Krechlak (Projektleitung Gustav Mahler Privatuniversität für Musik Klagenfurt)
50 Studierende und Lehrende der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (künstlerisch-pädagogische Mitwirkung), 10 Schauspieler:innen und Musiker:innen aus der Region (künstlerisch-pädagogische Mitwirkung)
EN
YOUNG JAZZ is the firmly established and continuously growing outreach programme of the Ingolstadt Jazz Days. It opens up diverse access points to jazz for children and young people of different age groups and educational contexts (from kindergartens to various secondary schools), thereby promoting cultural participation. With “Jazz for Kids” and “Brass in Class,” the programme in 2025 enabled lively, self-empowered experiences of jazz in participatory concert formats. In the “Young Jazz Session” and the three-day workshops “Jazz at the Schools,” involving 75 students, young people were able to actively shape and perform jazz. The artistic and pedagogical implementation of YOUNG JAZZ 2025 was carried out by teachers and students of the Gustav Mahler Private University of Music in Klagenfurt (Austria) — an example of innovative international collaboration in jazz education as well as the successful integration of music-education thinking and practice into jazz degree programmes.
Tobias Klein (Head of Cultural Office Ingolstadt)
Matthias Neuburger (Project Director Jazz Days), Joey Finger (Project Director Jazz Days)
Julian Schunter (Project Director Gustav Mahler Private University of Music Klagenfurt), Martin Krechlak (Project Director Gustav Mahler Private University of Music Klagenfurt)
50 students and teachers of the Gustav Mahler Private University of Music (artistic-pedagogical collaboration), 10 actors and musicians from the region (artistic-pedagogical collaboration)