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„Square Root of a Dream“ stammt aus Anne Mette Iversens Album Marbles (2025) ihres Projekts Ternion Q Expanded und ist für Klarinette, Altsaxophon, Trompete, Horn, Posaune, Kontrabass und Schlagzeug komponiert. Die Komposition balanciert die feine Linie zwischen Vergangenheit und Zukunft und bleibt zugleich fest in der Gegenwart verwurzelt. Der Einsatz von Klarinette und Horn verleiht ihr einen Hauch von Folklore und klassisch-romantischen Klängen, während das Trompetensolo die Musik in der aktuellen Jazzszene Berlins und Deutschlands verortet. Die Komponistin und Jazzbassistin Anne Mette Iversen hat als Leiterin unterschiedlichster Projekte und Bands 12 Alben veröffentlicht. Ihr Portfolio reicht vom Jazzquartett über kammermusikalische Jazzkunstlieder bis hin zum Jazzquintett mit Streichquartett und Werken für Bigband. Ihre Musik wird für ihre emotionale Tiefe, ihre genreübergreifende Gewandtheit und eine stets präsente Spontaneität geschätzt, die Jazz in seiner besten Form auszeichnet. Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit arbeitet Iversen als Professorin für Jazzkomposition und Arrangement an der Hochschule Osnabrück.

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“Square Root of a Dream” is from Anne Mette Iversen’s ‘Ternion Q Expanded’ album Marbles (2025), and is composed for clarinet, alto saxophone, trumpet, French horn, trombone, upright bass and drums. The composition balances the fine line of past and future, remaining firmly rooted in the present. The use of clarinet and French horn gives a touch of both folklore and classical-romantic sounds, while the trumpet solo places the music in the current jazz scene of Berlin and Germany. Composer and jazz bassist Anne Mette Iversen has released 12 albums as a leader of a wide range of projects and bands. Her portfolio includes everything from jazz quartet, chamber jazz art songs, jazz quintet with string quartet and works for big band. Her music is celebrated for its emotional depth, genre-blending fluency and an ever-present spontaneity, which characterizes jazz at its best. Besides freelancing, Iversen works as professor of jazz composition and arranging at the Hochschule Osnabrück.

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“Mit sieben Jahren habe ich in der kleinen Wohnung meiner Großeltern in Bonn Noten auf ein Papier gemalt. Zufällig auf Papier geworfene Noten (kein Wunderkind!), die mein Opa Czeslaw mit Opus 2 übertitelt hat. Das Summen meiner Teile ist aus einem kleinen Ausschnitt dieser kindlich hingemalten Noten komponiert. Das im Spiel entstandene habe ich als gesetztes Ausgangsmaterial ernst genommen. Zum einen aus Faszination über die Klarheit und Ernsthaftigkeit, mit der meine eigene Tochter spielt. Aber vor allem aus Dankbarkeit für meine familiäre Prägung, die Bestärkung in diesen Momenten, die mich zu dem gemacht haben, der ich bin – die Summe meiner Teile.“

Max Andrzejewski (*1986) ist improvisierender Schlagzeuger und Komponist, wohnhaft in Berlin. Seine energetische musikalische Arbeit findet sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunstmusik, Jazz und freier Improvisation. Der „Maverick-Ästhet“ (Süddeutsche Zeitung) Andrzejewski studierte Schlagzeug in Köln und Berlin und entwickelte sich parallel zu seiner Arbeit als Schlagzeuger zu einem gefragten Komponisten. Vor kurzem verwirklichte er an der Deutschen Oper Berlin sein installatives Musiktheater SATISFACTIONACTION und veröffentlichte das Album SUMMEN mit seinen Kompositionen für das Ensemble Resonanz und improvisiertem Drumset. Er ist aktiv als improvisierender Schlagzeuger in dem expressiven Bandprojekt TRAINING und verwirklichte hiermit Kollaborationen und mehrere Alben mit dem Gitarristen John Dieterich (Deerhoof) und Ruth Goller. Er spielte auf vielen inner- und ausländischen Festivals und erhielt Kompositionsaufträge von namhaften Ensembles und Festivals.

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„When I was seven, I drew notes on a piece of paper at my grandparents’ small flat in Bonn. Notes thrown randomly onto paper (obviously no Wunderkind!), which my grandfather Czeslaw titled Opus2. Das Summen meiner Teile (word play like the hum of my parts as in the sum of my parts) is composed from a small excerpt of these childishly drawn notes. I wanted to take seriously what emerged from playing – as set source material. On the one hand, out of fascination with the clarity and seriousness with which my own daughter plays. But above all out of gratitude for my family influence, the encouragement in these moments that probably made me who I am – the sum of my parts.“

Max Andrzejewski (*1986) is an improvising drummer and composer based in Berlin. His energetic musical work lies at the intersection of contemporary art music, jazz and free improvisation. The “maverick aesthete” (Süddeutsche Zeitung) studied drums in Cologne and Berlin and, alongside his activity as a drummer, developed into a sought-after composer. Recently he realized his installation-based music theatre SATISFACTIONACTION at the Deutsche Oper Berlin and released the album SUMMEN with his compositions for Ensemble Resonanz and improvised drum set. He is active as an improvising drummer in the expressive band project TRAINING, through which he created collaborations and several albums with guitarist John Dieterich (Deerhoof) and Ruth Goller. He has performed at many national and international festivals and has received commissions from renowned ensembles and festivals.

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Der Kölner Komponist und Kontrabassist Sebastian Gramss gilt seit Jahren als „Mastermind“ (HansJürgen Linke, FR) der aktuellen Musikszene im Grenzbereich zwischen zeitgenössischer Musik und Avantgarde Jazz. Er ist der Erfinder des HELIX-Konzepts mit Musik in scheinbar endlosen Tempo-Spiralen. „Sebastian Gramss: An awesome sonic encounter!!!“ (Downbeat, USA) „A masterful bass player!“ (Cadence Magazine, New York) Konzertreisen führten den zweifachen ECHO-Preisträger mit seiner Musik auf alle Kontinente; vom Goethe-Institut wurde er weit über 50 Mal zu weltweiten Gastspielen und Kooperationen eingeladen. 2022 erhielt er zweimal den Deutschen Jazzpreis. Er hat international über 50 CDs unter seinem Namen veröffentlicht und schrieb unter anderem Musik für Pina Bausch sowie mehrfach für das Ensemble Modern, außerdem dutzende Auftragswerke für verschiedene Ensembles und Rundfunk/TV. Dozent an den Hochschulen in Köln, Hamburg und Osnabrück.

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Cologne-based composer and double bassist Sebastian Gramss has for years been considered a “mastermind” (Hans-Jürgen Linke, FR) of the contemporary music scene at the intersection of contemporary music and avant-garde jazz. He is the inventor of the HELIX concept with music in seemingly endless tempo spirals. “Sebastian Gramss: An awesome sonic encounter!!!” (DownBeat, USA) “A masterful bass player!” (Cadence Magazine, New York) Concert tours have taken the two-time ECHO award winner and his music to all continents; the Goethe-Institut has invited him more than 50 times for guest performances and collaborations worldwide. In 2022 he received the German Jazz Prize twice. He has released over 50 CDs internationally under his own name and composed, among others, music for Pina Bausch as well as repeatedly for Ensemble Modern, in addition to dozens of commissioned works for various ensembles and radio/TV. Lecturer at the universities in Cologne, Hamburg and Osnabrück.

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Sophia Göken (*2000) ist eine deutsche Komponistin, Sängerin, Pianistin und Bandleaderin mit Sitz in Basel, wo sie derzeit Komposition bei Guillermo Klein studiert. Mit ihrem Electronic Jazz Trio VYLLA und dem Sophia Göken Large Ensemble hat sie sich eine eigenständige musikalische Handschrift erarbeitet. Ihre Musik verbindet zeitgenössischen Jazz mit experimenteller Elektronik, Hip-Hop, Art Pop und klassischen Einflüssen. Die ungewöhnliche Besetzung des Large Ensembles ermöglicht orchestrale Tiefe, klangliche Dichte und improvisatorische Offenheit. Elektronik sowie interdisziplinäre Kooperationen mit Fashion- und Setdesignern prägen eine urbane, futuristische Ästhetik. Ihre poetischen, oft politischen Texte nehmen dabei eine zentrale Rolle ein. Als Musical Director arbeitete sie zuletzt mit Adam Neely und Lau Noah bei den HIDDEN Sessions zusammen. Außerdem ist sie Mitgründerin des FLINTA*-Kollektivs in Hannover, das sich für Gender Equality in der Musikbranche einsetzt.

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Sophia Göken (*2000) is a German composer, singer, pianist and bandleader based in Basel, where she is currently studying composition with Guillermo Klein. With her electronic jazz trio VYLLA and the Sophia Göken Large Ensemble she has developed a distinctive musical voice. Her music combines contemporary jazz with experimental electronics, hip-hop, art pop and classical influences. The unusual instrumentation of the large ensemble allows for orchestral depth, sonic density and improvisational openness. Electronics as well as interdisciplinary collaborations with fashion and set designers shape an urban, futuristic aesthetic. Her poetic, often political lyrics play a central role. As musical director she most recently worked with Adam Neely and Lau Noah at the HIDDEN Sessions. She is also co-founder of the FLINTA* collective in Hanover, which advocates gender equality in the music industry.