DES JAHRES
INTERNATIONAL
DE
Maria Faust (1979) ist eine estnische Altsaxophonistin und Komponistin und lebt in Kopenhagen, Dänemark. Faust ist weltweit bekannt und geschätzt für ihre einzigartige musikalische Sprache als Komponistin und ihren persönlichen Ausdruck als Improvisatorin. Sie ist Leiterin der preisgekrönten Ensembles Sacrum Facere, Machina und Jazz Catastrophe. Sie arbeitet hauptsächlich mit großen Ensembles wie Bigbands, Kammerorchestern und Chören, doch ihren vielleicht größten weltweiten Durchbruch erzielte sie mit ihren Solokonzerten. Ihr Soloalbum „MOnuMENT“ wurde 2023 vom NYC Jazz Magazine zum besten Soloalbum des Jahres gewählt. Heute ist Maria Faust eine der bekanntesten und etabliertesten estnischen Musikerinnen und Trägerin mehrerer Auszeichnungen und Ehrungen aus Estland und Dänemark, darunter der Dannebrog-Orden und der Orden des Weißen Sterns. 2025 wurde sie für ihr aktuelles Album „Marches rewound and rewritten“, das sich mit gesellschaftskritischen Themen und monochromem autoritärem Denken auseinandersetzt, mit dem jährlichen Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
EN
Maria Faust (1979) is an Estonian alto saxophonist and composer living in Copenhagen, Denmark. Faust is known and respected worldwide for her unique musical language as a composer and her personal expression as an improviser. She is the leader of the award-winning ensembles Sacrum Facere, Machina and Jazz Catastrophe. She mainly works with large ensembles such as big bands, chamber orchestras and choirs, but perhaps her biggest worldwide breakthrough has been with her solo concerts. Her solo album „MOnuMENT“ was chosen as the best solo album of the year in 2023 by NYC Jazz Magazine. Today, Maria Faust is one of the most famous and established Estonian musicians and the recipient of several awards and honors from Estonia and Denmark, including the Order of Dannebrog and the Order of the White Star. In 2025 she was awarded the annual German Critics‘ Prize for her latest album „Marches rewound and rewritten“, which deals with socially critical issues and monochromatic authoritarian thinking.
DE
Die Musik des Martin Streule Orchestra – ehemals Jazz Orchestra – ist eine faszinierende Klangfarbenmagie. Sie besticht durch enorme Dichte und Komplexität, bietet aber ebenso Raum für moderne, fragile und polyphone Kammermusik. Seit der Gründung 1997 bildet das Ensemble das Herzstück von Streules Schaffen. Dass viele Musiker der ersten Stunde angehören, ist in jedem Takt spürbar: Das MSO ist ein organisch gewachsener Klangkörper, in dem jedes Mitglied eine unverzichtbare Stimme dieser einzigartigen Sprache darstellt. Diese Kontinuität dokumentieren mittlerweile fünf Alben; ein sechstes ist bereits in Planung. Einen aktuellen Höhepunkt markiert das Projekt „Chamber Scenes“ mit der Sängerin Efrat Alony. Hier verschmelzen Streules Kompositionen erstmals mit seinen eigenen Songtexten zu einem lyrischen Gesamtkunstwerk. Die orchestrale Kraft weicht dabei immer wieder subtilen Collagen, die den exzellenten Solisten Entfaltungsmöglichkeiten für intime und virtuose Improvisationen eröffnen.
Bandmitglieder: Reto Suhner, Reto Anneler, Jürg Bucher, Jochen Baldes, Thomi Geiger, Sandro Häsler, Raphael Kalt, Daniel Schenker, Daniel Woodtli, Bernhard Bamert, Lukas Wyss, Julia Rüffert, Kristine Solli Oppegaard, Franz Hellmüller, Philip Henzi, Seba Noya, Flo Hufschmid, Martin Streule
EN
The music of the Martin Streule Orchestra — formerly Jazz Orchestra — is a fascinating magic of tone colors. It captivates with enormous density and complexity, yet also offers space for modern, fragile, and polyphonic chamber music. Since its founding in 1997, the ensemble has formed the heart of Streule’s work. That many musicians have been part of it from the very beginning is audible in every bar: the MSO is an organically grown body of sound in which each member represents an indispensable voice of this unique language. This continuity is now documented in five albums; a sixth is already in planning. A recent highlight is the project “Chamber Scenes” with singer Efrat Alony. Here Streule’s compositions merge for the first time with his own song lyrics into a lyrical total work of art. The orchestral force repeatedly gives way to subtle collages that open up space for the excellent soloists to unfold intimate and virtuosic improvisations.
Band members: Reto Suhner, Reto Anneler, Jürg Bucher, Jochen Baldes, Thomi Geiger, Sandro Häsler, Raphael Kalt, Daniel Schenker, Daniel Woodtli, Bernhard Bamert, Lukas Wyss, Julia Rüffert, Kristine Solli Oppegaard, Franz Hellmüller, Philip Henzi, Seba Noya, Flo Hufschmid, Martin Streule
DE
Das Metropole Orkest ist das weltweit führende Pop- und Jazzorchester und spielt Pop, Jazz, globale Musik und alles dazwischen. Bekannt für seine Vielseitigkeit gilt das Metropole Orkest als Pionier der zeitgenössischen Musiklandschaft, getragen von seinem experimentellen Stil und seinen Kollaborationen, die es ihm ermöglichen, kontinuierlich neues musikalisches Terrain zu erkunden. Es tritt regelmäßig auf großen niederländischen Bühnen auf und ist ein gefragter Gast bei Festivals wie den BBC Proms, North Sea Jazz, dem Amsterdam Dance Event und dem Musikfest Bremen. Im Laufe der Jahre stand das Metropole Orkest mit legendären Künstlern wie Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Pat Metheny, Brian Eno und Bono sowie mit zeitgenössischen Künstlern wie Snarky Puppy, Gregory Porter, Jacob Collier, Cory Wong, Louis Cole und DOMi & JD BECK auf der Bühne. Das Orchester nimmt jedes Jahr Dutzende Projekte auf und erhielt 24 Grammy-Nominierungen und war an vier Grammy-prämierten Produktionen beteiligt.
Bandmitglieder: Rodrigo Bauza, Vera Laporeva, Jasper van Rosmalen, Sarah Koch, Denis Koenders, Pauline Terlouw, David Peijnenborgh, Leonid Nikishin, Merel Jonker, Herman van Haaren, Ewa Zbyszynska, Ruben Margarita, Róbert Bába, Danna Paternotte, Mieke Honingh, Norman Jansen, Julia Jowett, Iris Schut, Xaquin Carro Cribeiro, Isabella Petersen, Joel Siepmann, Emile Visser, Annie Tångberg, Jascha Albracht, Erik Winkelmann, Martijn Vink, Mariël van den Bos, Vincent van Wijk, Marc Scholten, Paul van der Feen, Leo Janssen, Sjoerd Dijkhuizen, David Kweksilber, Pieter Hunfeld, Ray Bruinsma, Rik Mol, Nico Schepers, Jan Bastiani, Maarten Combrink, Martin van den Berg, Aram Kersbergen, Murk Jiskoot, Eddy Koopman, Hans Vroomans, Jasper Soffers, Jules Buckley
EN
The Metropole Orkest is the world’s leading pop and jazz orchestra, performing pop, jazz, global music and everything in between. Renowned for its versatility, the Metropole Orkest is known as a pioneer in the contemporary musical landscape, led by its experimental style and collaborations which allow it to continuously explore new musical territory. It regularly performs on major Dutch stages and is a sought-after guest at festivals including the BBC Proms, North Sea Jazz, Amsterdam Dance Event, and Musikfest Bremen. Over the years, the Metropole Orkest has shared the stage with legendary artists such as Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Pat Metheny, Brian Eno and Bono, as well as contemporary artists including Snarky Puppy, Gregory Porter, Jacob Collier, Cory Wong, Louis Cole and DOMi & JD BECK. The orchestra records dozens of projects each year and has received 24 Grammy nominations, contributing to four Grammy-winning productions.
Band members: Rodrigo Bauza, Vera Laporeva, Jasper van Rosmalen, Sarah Koch, Denis Koenders, Pauline Terlouw, David Peijnenborgh, Leonid Nikishin, Merel Jonker, Herman van Haaren, Ewa Zbyszynska, Ruben Margarita, Róbert Bába, Danna Paternotte, Mieke Honingh, Norman Jansen, Julia Jowett, Iris Schut, Xaquin Carro Cribeiro, Isabella Petersen, Joel Siepmann, Emile Visser, Annie Tångberg, Jascha Albracht, Erik Winkelmann, Martijn Vink, Mariël van den Bos, Vincent van Wijk, Marc Scholten, Paul van der Feen, Leo Janssen, Sjoerd Dijkhuizen, David Kweksilber, Pieter Hunfeld, Ray Bruinsma, Rik Mol, Nico Schepers, Jan Bastiani, Maarten Combrink, Martin van den Berg, Aram Kersbergen, Murk Jiskoot, Eddy Koopman, Hans Vroomans, Jasper Soffers, Jules Buckley
DE
Die Webber/Morris Big Band, geleitet von den Multi-Holzblasinstrumentalistinnen und Komponistinnen Anna Webber und Angela Morris, feiert die besondere Strömung der Jazzmusiker:innen in Brooklyn, wobei jedes Mitglied ein:e Weltklasse-Improvisator:in ist und zugleich hoch versiert im Interpretieren komplexer moderner Kompositionen. Laut den Bandleaderinnen ist das Ziel der Band „zu versuchen, sie so wenig wie möglich nach Big-Band-Musik klingen zu lassen. Es ist eine interessante Herausforderung, eine Form mit Tradition zu nehmen und etwas Neues daraus zu machen.“ Ihr Debütalbum Both Are True (2020) erschien in den Best-of-2020-Listen von New York Times, Bandcamp und NPR. Ihr zweites Album Unseparate erhielt 4½ Sterne im DownBeat Magazine, das es als „ein ebenso filmisches Hörerlebnis wie alles seit Charlie Hadens Epos Liberation Music Orchestra von 1970“ bezeichnete. Unseparate wurde außerdem in zahlreichen Best-of-2025-Jahreslisten gewürdigt, darunter bei Bandcamp, PopMatters, JazzTimes, Arts Fuse, Denver Post, El Intruso und dem New York City Jazz Record.
Bandmitglieder: Anna Webber, Angela Morris, Jay Rattman, Charlotte Greve, Adam Schneit, Lisa Parrott, Nolan Tsang, Ryan Easter, Jake Henry, Kenny Warren, Tim Vaughn, Zekkereya El-magharbel, Jen Baker, Reginald Chapman, Yuhan Su, Dustin Carlson, Marta Sánchez, Adam Hopkins, Jeff Davis
EN
The Webber/Morris Big Band, led by multi-woodwind instrumentalists and composers Anna Webber and Angela Morris, celebrates the unique current of jazz musicians in Brooklyn, each member a world-class improviser who is also highly skilled at interpreting complex modern compositions. According to the leaders, the goal of this band is “to try to make it sound the least like big-band music as possible. It’s an interesting challenge to take a form that has a legacy and try to do something new with it.” Their 2020 debut album, Both Are True, was featured on Best of 2020 lists by New York Times, Bandcamp, and NPR. Their second album, Unseparate, received ****1/2 stars in DownBeat Magazine, calling it „as cinematic a listening experience as anything since Charlie Haden’s 1970 epic Liberation Music Orchestra.“ Unseparate received considerable acclaim in Best of 2025 year-end lists, including Bandcamp, PopMatters, JazzTimes, Arts Fuse, Denver Post, El Intruso, and the New York City Jazz Record.
Band members: Anna Webber, Angela Morris, Jay Rattman, Charlotte Greve, Adam Schneit, Lisa Parrott, Nolan Tsang, Ryan Easter, Jake Henry, Kenny Warren, Tim Vaughn, Zekkereya El-magharbel, Jen Baker, Reginald Chapman, Yuhan Su, Dustin Carlson, Marta Sánchez, Adam Hopkins, Jeff Davis