DES JAHRES
DE
Das Fabia Mantwill Orchestra, gegründet 2017, zählt zu den innovativsten Ensembles der deutschen Musikszene. Mit mindestens 24 Musiker:innen und besonderen Instrumentalkombinationen entsteht ein vielschichtiger Klangkörper, in dem Improvisation und orchestrale Erzählkunst ebenso wie kammermusikalische Präzision und symphonische Weite im Wechselspiel wirken. Unter der Leitung der Berliner Komponistin, Saxofonistin & Dirigentin Fabia Mantwill entwickelt das FMO eine genreoffene, eigenständige Klangsprache. Mantwill, die u. a. mit der WDR Big Band, dem Metropole Orkest, Radiojazzgruppen und dem Scottish National Jazz Orchestra arbeitete – beeindruckte mit dem FMO auf Festivals wie Jazz Baltica, XJAZZ und der Jazzwoche Burghausen. Nach dem Debüt EM.PERIENCE (2021) setzt IN.SIGHT (2025) ein weiteres Zeichen für die Relevanz großer freier Ensembles. Internationale Fachresonanz und zwei Nominierungen bei der Deutschen
Schallplattenkritik unterstreichen die Reife und Souveränität des FMO.
Bandmitglieder: Fabia Mantwill, Anne-Sophie Bereuter, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Johanna Hempen, Christina Döring, Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Johann-Vincent Slawinski,Tabea Schrenk, Mireia Peñalver, Tilmann Dehnhard, Matthew Halpin, Daniel Buch, Florian Menzel, Bill Petry, Jan Landowski, Tobias Herzog, Teresa Emilia Raff, David Soyza, Charis Karantzas, Igor Spallati, Fabian Rösch
EN
The Fabia Mantwill Orchestra, founded in 2017, is considered one of the most innovative independent large ensembles in the German music scene. With at least 24 musicians and distinctive instrumental combinations, the orchestra creates a richly layered sound where improvisation and orchestral storytelling interact with chamber music precision and symphonic scope. Under the direction of Berlin-based composer, saxophonist, and conductor Fabia Mantwill, the FMO has developed a genre-open, distinctive and unique sonic language. Mantwill has previously collaborated with ensembles such as the WDR Big Band, the Metropole Orkest, Radiojazzgruppen, and the Scottish National Jazz Orchestra. With the FMO, she has delivered standout performances at festivals including Jazz Baltica, XJAZZ, and Jazzwoche Burghausen. Following her debut album EM.PERIENCE (2021), the release of IN.SIGHT (2025) further affirms the continued relevance of independent large ensembles today. Garnering international critical acclaim and two nominations for the German Record Critics’ Award, the orchestra demonstrates remarkable artistic maturity and confidence.
Band members: Fabia Mantwill, Anne-Sophie Bereuter, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Johanna Hempen, Christina Döring, Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Johann-Vincent Slawinski,Tabea Schrenk, Mireia Peñalver, Tilmann Dehnhard, Matthew Halpin, Daniel Buch, Florian Menzel, Bill Petry, Jan Landowski, Tobias Herzog, Teresa Emilia Raff, David Soyza, Charis Karantzas, Igor Spallati, Fabian Rösch
DE
Gellért Szabó’s Ideal Orchestra ist das opulente 23-köpfige Improvisationsorchester aus Leipzig, in dem großformatige Kompositionen und spontan geformte Kollektivprozesse ineinandergreifen. Unter der Leitung des Komponisten und Dirigenten Gellért Szabó entstehen in Echtzeit mithilfe präziser Handzeichen weit gespannte Klanglandschaften zwischen Jazz, Neuer Musik und sakraler Dramatik. Die Citizen Jazz beschreibt Szabós Musik als von einem Pathos der westlichen Kunstmusiktradition geprägt – mystisch, archaisch und gemacht für große Räume. Als beeindruckende Hommage an seinen verstorbenen Vater bezeichnet Maxi Broecking in der Jazzthing das aktuelle Album „Live At Berghain“. Richard Allen erkennt darin eine Musik von „wagnerianischer Größe“, zugleich „tragisch und erhebend“, während Jacek Brun das Werk als „durchgehende Suite“ beschreibt, in der jeder Ton Bedeutung trägt. Die außergewöhnlich hohe Liveenergie macht Konzerte des Ideal Orchestra zu einem intensiven, mitreißenden Erlebnis.
Bandmitglieder: Alejandro Barria, Friederike Bartel, Myrsini Bekakou, Lorenz Bergler, Johannes Bode, Stephan Deller, Valle Döring, Gustav Geissler, Felix Kothe, Gregor Littke, Ronja Sophie Putz, Philipp Reinsch, Ruben Staub, Susanne Stock, Alma Trunk, Nora Benamara, Maximilian Bischofberger, Madeline Cain, Rebecca Chammas, Benjamin Mahns-Mardy, Jean-Baptiste Mouret, Gellért Szabó
EN
Gellért Szabó’s Ideal Orchestra is the opulent 23-piece improvisation orchestra from Leipzig in which large-scale compositions and spontaneously shaped collective processes interlock. Under the direction of composer and conductor Gellért Szabó, expansive soundscapes between jazz, contemporary music, and sacred drama arise in real time with the help of precise hand signals. Citizen Jazz describes Szabó’s music as shaped by a pathos of the Western art music tradition — mystical, archaic, and made for large spaces. Maxi Broecking in Jazzthing calls the current album “Live At Berghain” an impressive homage to his late father. Richard Allen recognizes in it a music of “Wagnerian magnitude,” at once “tragic and uplifting,” while Jacek Brun describes the work as a “continuous suite” in which every note carries meaning. The exceptionally high live energy makes concerts of the Ideal Orchestra an intense and gripping experience.
Band members: Alejandro Barria, Friederike Bartel, Myrsini Bekakou, Lorenz Bergler, Johannes Bode, Stephan Deller, Valle Döring, Gustav Geissler, Felix Kothe, Gregor Littke, Ronja Sophie Putz, Philipp Reinsch, Ruben Staub, Susanne Stock, Alma Trunk, Nora Benamara, Maximilian Bischofberger, Madeline Cain, Rebecca Chammas, Benjamin Mahns-Mardy, Jean-Baptiste Mouret, Gellért Szabó
DE
2025 feiert das 13-köpfige Été Large sein 10-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung seines dritten Albums The Stories We Tell. Gegründet 2015 von der Saxophonistin und Komponistin Luise Volkmann, verfügt Été Large über eine hybride Instrumentierung: Typische Jazzinstrumente werden durch eine lyrische Tenorstimme, ein Cello und eine Flöte ergänzt. Was in den subkulturellen Räumen Leipzigs begann, entwickelte sich bald zu einem deutsch-französisch-schwedischen Ensemble, das in den letzten zehn Jahren durch Deutschland und Europa tourte. In dieser Zeit veröffentlichte die Band drei Alben, die zu den besten Alben der Jahre 2017 (Die Zeit) und 2020 (Redaktionsnetzwerk Deutschland) gewählt wurden. Das neue Programm The Stories We Tell beschäftigt sich mit „neuen Volksliedern“ ohne nationale Heimat und wurde beim deutschen Nationalsender Deutschlandfunk aufgenommen.
Bandmitglieder: Casey Moir, Laurin Oppermann, Conni Trieder, Luise Volkmann, Peter Ehwald, Rémi Fox, Johannes Böhmer, Marleen Dahms, Johanna Stein, Athina Kontou, Yannick Lestra, Peter Meyer, Max Santner
EN
In 2025, the 13-piece Été Large is celebrating its 10th anniversary with the release of its third album The Stories We Tell. Founded in 2015 by saxophonist and composer Luise Volkmann, Été Large has a hybrid instrumentation: typical jazz instruments are joined by a lyrical tenor singer, a cello and a flute. What began in the subcultural spaces of Leipzig soon turned into a German-French-Swedish ensemble that toured around Germany and Europe over the last ten years. In this time, the band released three albums that were voted among the best albums of 2017 (Die Zeit) and 2020 (Redaktionsnetzwerk Deutschland). The new program The Stories We Tell deals with “new folk songs” without a national home and was recorded at the German national radio station Deutschlandfunk.
Band members: Casey Moir, Laurin Oppermann, Conni Trieder, Luise Volkmann, Peter Ehwald, Rémi Fox, Johannes Böhmer, Marleen Dahms, Johanna Stein, Athina Kontou, Yannick Lestra, Peter Meyer, Max Santner
DE
MEMENTO ODESA ist die Zusammenarbeit von Sebastian Studnitzky und Anastasiia Pokaz mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa. Entstanden in der Ukraine unter den Bedingungen des anhaltenden Krieges, hat das Projekt seither über 40 Konzerte in der Ukraine und in Deutschland realisiert. Im Zentrum steht die bewusste Entscheidung, kulturelle Kooperation auch unter extremen gesellschaftlichen und politischen Umständen fortzuführen. MEMENTO ODESA versteht Musik auch als Raum für Begegnung, Austausch und Solidarität. Proben, Aufnahmen und Konzerte fanden in Odesa statt – in einer Realität, die von Luftalarmen, Unsicherheit und Einschränkungen geprägt war und die die künstlerische Haltung des Projekts nachhaltig beeinflusst hat. Musikalisch verbindet MEMENTO ODESA zeitgenössische Komposition, improvisatorische Elemente sowie Einflüsse aus Jazz und Klassik zu einer Musik voller emotionaler Tiefe und Wucht. Das Projekt unterstützt über Konzerterlöse Hilfsprojekte in der Ukraine.
Bandmitglieder: Sebastian Studnitzky, Anastasiia Pokaz, Paul Kleber, Tim Sarhan, Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter der Leitung von Volodymyr Dykyi
EN
MEMENTO ODESA is the collaboration of Sebastian Studnitzky and Anastasiia Pokaz with the Chamber Orchestra of the Odesa Philharmonic. Created in Ukraine under the conditions of the ongoing war, the project has since realized more than 40 concerts in Ukraine and Germany. At its core is the conscious decision to continue cultural cooperation even under extreme social and political circumstances. MEMENTO ODESA also understands music as a space for encounter, exchange, and solidarity. Rehearsals, recordings, and concerts took place in Odesa — in a reality shaped by air raid alarms, uncertainty, and restrictions, which has sustainably influenced the artistic attitude of the project. Musically, MEMENTO ODESA combines contemporary composition, improvisational elements, and influences from jazz and classical music into a sound full of emotional depth and power. The project supports aid initiatives in Ukraine through concert proceeds.
Band members: Sebastian Studnitzky, Anastasiia Pokaz, Paul Kleber, Tim Sarhan, Chamber Orchestra of the Odesa Philharmonic conducted by Volodymyr Dykyi