PLAYLIST
DEBÜT-ALBUM
DES JAHRES
INTERNATIONAL
Foureign Language – Maurice Storrer
Maurice Storrer Band © Jon Trachsel

DE

Maurice Storrer (*1998 in Schaffhausen, Schweiz) ist Tenorsaxophonist, Komponist und Bandleader mit einem eigenständigen Profil zwischen modernem Jazz und freier Improvisation. Er studierte Jazzsaxophon an der Hochschule Luzern und wurde bereits während seines Studiums mehrfach ausgezeichnet. Im Zentrum seines künstlerischen Schaffens steht das Maurice Storrer Quartet, in dem vier eigenständige musikalische Persönlichkeiten zusammenfinden: der Pianist Jacob Sur, der Bassist Marius Sommer und der Schlagzeuger Aaron Leutenegger. Gemeinsam entwickeln sie eine Klangsprache, die tief in der Jazztradition verwurzelt ist und zugleich konsequent in die Gegenwart weist. Das Quartett verbindet den klassischen Ensembleklang mit zeitgenössischer Offenheit und einem ausgeprägten Sinn für kollektive Interaktion. Das Debütalbum „Foureign Language“ erschien im August 2025 beim Schweizer Label Unit Records.

 

Bandmitglieder: Maurice Storrer, Jacob Sur, Marius Sommer, Aaron Leutenegger

 

EN

Maurice Storrer (*1998 in Schaffhausen, Switzerland) is a tenor saxophonist, composer and bandleader with a distinctive profile between modern jazz and free improvisation. He studied jazz saxophone at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and received several awards during his studies. At the center of his artistic work is the Maurice Storrer Quartet, in which four independent musical personalities come together: pianist Jacob Sur, bassist Marius Sommer and drummer Aaron Leutenegger. Together they develop a musical language deeply rooted in the jazz tradition while consistently pointing toward the present. The quartet combines the classic ensemble sound with contemporary openness and a pronounced sense of collective interaction. The debut album “Foureign Language” was released in August 2025 on the Swiss label Unit Records.

 

Band members: Maurice Storrer, Jacob Sur, Marius Sommer, Aaron Leutenegger

Bringer of Light – Omrum
Omrum © John Fomsgaard

DE

Entstanden aus der fruchtbaren Kopenhagener Jazzszene ist Omrum ein neues kollektives Quartett, dessen Musik sich frei zwischen Komposition und Improvisation sowie zwischen Atmosphäre und Intensität bewegt. Ihr Debütalbum Bringer of Light fängt vier markante Stimmen der skandinavischen Jazzszene ein, die sich als Gleichberechtigte in einem Raum begegnen, in dem Vertrauen, Hingabe und eine gemeinsame Vision jede Note leiten.

 

Bandmitglieder: Erik Kimestad, Mads Hyhne, Richard Andersson, Jakob Høyer

 

EN

Born out of the fertile Copenhagen jazz scene, Omrum is a new collective quartet whose music moves freely between composition and improvisation, atmosphere and intensity. Their debut album Bringer of Light captures four distinctive voices on the Scandinavian jazz scene meeting as equals in a space where trust, surrender, and shared vision guide every note.

 

Band members: Erik Kimestad, Mads Hyhne, Richard Andersson, Jakob Høyer

City Suite – Rin Seo Collective
Rin Seo © Anna Yatskevich

DE

Rin Seo ist eine koreanische Komponistin, Dirigentin und Pianistin mit Sitz in New York City. Aufgewachsen in einem musikalischen Umfeld, geprägt von westlicher klassischer Musik, Jazz, Theater und koreanischer traditioneller Musik, schafft sie genreübergreifende Werke, die vielfältige Einflüsse mit einer unverwechselbaren und fantasievollen Stimme verbinden. Ihr charakteristisches 14-köpfiges Chamber Jazz Orchestra, das Rin Seo Collective, spiegelt ihren kompositorischen Ansatz wider, indem es die rhythmische Vitalität des Jazz mit der Tiefe und Farbigkeit orchestraler Texturen durch innovative Instrumentierung vereint. Das Debütalbum des Ensembles, City Suite, erschien im Oktober 2025 und erhielt starke Kritikerresonanz.

 

EN

Rin Seo is a Korean composer, conductor, and pianist based in New York City. Raised in a musical environment shaped by Western classical music, jazz, theater, and Korean traditional music, she creates genre-defying works that blend diverse influences with a distinctive and imaginative voice. Her signature 14-piece chamber jazz orchestra, the Rin Seo Collective, reflects her compositional approach by uniting the rhythmic vitality of jazz with the depth and color of orchestral textures through innovative instrumentation. The ensemble’s debut album, City Suite, was released in October 2025 and received strong critical acclaim.

Invisible Worker – yonglee & the DOLTANG
Yonglee The Doltang © Hyun Park

DE

yonglee & the DOLTANG ist ein in Seoul ansässiges Ensemble unter der Leitung des Pianisten und Komponisten yonglee, das im zeitgenössischen Jazz und verwandten experimentellen Formen arbeitet. Die Arbeit der Gruppe ist geprägt von einem starken kompositorischen Rahmen, detaillierter Ensemble-Interaktion und der Integration elektronischer Klänge und Improvisation als strukturelle Elemente statt als stilistische Ergänzungen. Ihr Debütalbum Invisible Worker beschäftigt sich mit Fragen unsichtbarer Arbeit, Prekarität und emotionaler Entfremdung in der spätmodernen Gesellschaft. Diese Themen werden durch formal schlüssige Kompositionen und kollektive Improvisation artikuliert und betonen Prozess, Spannung und Transformation. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde das Ensemble für die Jazzahead! 2024 ausgewählt, trat an bedeutenden europäischen Spielstätten wie dem Bimhuis (Amsterdam) und Ronnie Scott’s (London) auf und verortete seine Arbeit damit im internationalen zeitgenössischen Jazzkontext.

 

EN

yonglee & the DOLTANG is a Seoul-based ensemble led by pianist and composer yonglee, operating within contemporary jazz and related experimental forms. The group’s work is characterized by a strong compositional framework, detailed ensemble interaction, and the integration of electronic sound and improvisation as structural elements rather than stylistic additions. Their debut album Invisible Worker engages with questions of invisible labor, precarity, and emotional alienation in late-modern society. These themes are articulated through formally coherent compositions and collective improvisation, emphasizing process, tension, and transformation. Following the album’s release, the ensemble was selected for Jazzahead! 2024, performing at major European venues such as Bimhuis (Amsterdam) and Ronnie Scott’s (London), and situating their work within an international contemporary jazz context.