DES JAHRES
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Max Treutner ist Saxophonist, Komponist und Improvisator aus Süddeutschland. Sein Debütalbum Zen Garden (2025) – mit Matt Penman, Jochen Rückert und Silvan Joray in New York aufgenommen – vereint emotionale Tiefe, improvisatorische Offenheit und konzeptionelle Klarheit. Das international beachtete Werk wurde als „bemerkenswert reifes Debüt“ (Goethe-Institut) und „ein Versprechen in die Zukunft“ (Wolf Kampmann) gelobt. Es erforscht das Wechselspiel zwischen Erfahrung und Vertrauen ins Unbekannte, getragen von einem improvisatorischen Flow. Treutner studierte in Bern und Basel, war Mitglied des Bundesjazzorchesters (2020–23) und spielte mit Musiker:innen wie Django Bates, Maria Schneider und der SWR Bigband. Zahlreiche Auszeichnungen begleiten seinen Weg, darunter erste Preise bei Jugend jazzt (2010 & 2012) sowie die Aufnahme in die Band der besten Instrumentalist:innen der Generations Unit beim gleichnamigen Jazz Festival 2019 in der Schweiz. Derzeit arbeitet er an seinem zweiten Album.
EN
Max Treutner is a saxophonist, composer, and improviser from southern Germany. His debut album Zen Garden (2025) — recorded in New York with Matt Penman, Jochen Rückert, and Silvan Joray — combines emotional depth, improvisational openness, and conceptual clarity. The internationally noted work was praised as a “remarkably mature debut” (Goethe-Institut) and “a promise for the future” (Wolf Kampmann). It explores the interplay between experience and trust in the unknown, carried by an improvisational flow. Treutner studied in Bern and Basel, was a member of the German National Youth Jazz Orchestra (2020–23), and performed with musicians such as Django Bates, Maria Schneider, and the SWR Big Band. Numerous awards accompany his path, including first prizes at Jugend jazzt (2010 & 2012) as well as selection for the band of best instrumentalists of the Generations Unit at the festival of the same name in Switzerland in 2019. He is currently working on his second album.
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MYT ist das Debütalbum in voller Länge des Berliner Moses Yoofee Trio, veröffentlicht auf LEITER. Über 13 Tracks destilliert das Trio seine Musik auf ihr Wesentliches und lässt seine außergewöhnlichen Fähigkeiten und seine elegante Vielseitigkeit in klaren, offenen Klangräumen zur Entfaltung kommen. Koproduziert mit dem langjährigen Kollaborateur oh.no.ty stellt das Album Melodien in den Mittelpunkt und balanciert Präzision mit Spontaneität. Ausgehend von Jazz, Hip-Hop, Funk und zeitgenössischer Popästhetik bewegt sich MYT mühelos zwischen entspannten Grooves, dramatischer Spannung und energiegeladenen Momenten. Mit ihrem ersten Vocal-Track „Green Light“ mit ENNY spiegelt das Album die erklärten Ziele des Trios wider: Emotionen, Momente und Banger.
Bandmitglieder: Moses Yoofee Vester, Roman Klobe, Noah Fürbringer
EN
MYT is the debut full-length album by Berlin’s Moses Yoofee Trio, released on LEITER. Across 13 tracks, the trio distils their music to its essence, allowing their prodigious talents and graceful versatility to flourish in uncluttered surroundings. Co-produced with long-time collaborator oh.no.ty, the album places melodies at its core and balances precision with spontaneity. Drawing from jazz, hip-hop, funk and contemporary pop sensibilities, MYT moves effortlessly between laidback grooves, dramatic tension and high-energy moments. Featuring their first vocal track, “Green Light” with ENNY, the album reflects the trio’s stated goals: emotions, moments and bangers.
Band members: Moses Yoofee Vester, Roman Klobe, Noah Fürbringer
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Shogo Seifert begann mit sechs Jahren mit afrikanischer Perkussion, später kamen Trompete und Klavier hinzu. Er studierte in Dresden (HfMDD) und Paris (CNSMDP) und absolvierte einen Master in Jazzkomposition am Jazz Institut Berlin. Die Band Rauke entstand aus der Suche nach neuen Ausdrucksformen und dem Vordringen in unbekannte musikalische Territorien. Der Klangraum verbindet orchestrale Feinheit, improvisatorische Flexibilität und zeitgenössische Kompositionsansätze zu einem neuen musikalischen Gebilde und ermöglicht es, ästhetische wie persönliche Grenzen aufzubrechen. Ausgangspunkt der Kompositionen sind stets außermusikalische Ereignisse wie Reflexionen gesellschaftlicher Dynamiken und tiefgreifende persönliche Umbrüche. Das Debütalbum Causes of Imagination manifestiert Prozesse von Suche, Verarbeitung und Öffnung nach außen und entwickelt dabei eine emotionale, greifbare sowie eigenwillige und innovative Klangsprache.
Bandmitglieder: Shogo Seifer, Arseny Rykov, Johannes Metzger, Vincent Niessen, Alexandra Buchmüller, Almut Wolfart, Philine Höhnisch, Mathilde Vendramin
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Shogo Seifert began playing African percussion at the age of six, later adding trumpet and piano. He studied in Dresden (HfMDD) and Paris (CNSMDP) and completed a master’s degree in jazz composition at the Jazz Institute Berlin. The band Rauke emerged from the search for new forms of expression and the exploration of unknown musical territories. Its sonic space combines orchestral refinement, improvisational flexibility, and contemporary compositional approaches into a new musical entity and makes it possible to break aesthetic as well as personal boundaries. The starting point of the compositions is always extra-musical events such as reflections on social dynamics and profound personal upheavals. The debut album Causes of Imagination manifests processes of searching, processing, and opening outward, developing an emotional, tangible as well as distinctive and innovative sonic language.
Band members: Shogo Seifer, Arseny Rykov, Johannes Metzger, Vincent Niessen, Alexandra Buchmüller, Almut Wolfart, Philine Höhnisch, Mathilde Vendramin
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YÆLLEE formierte sich im Jahr 2022 als Quartett an der Musikhochschule Dresden. Von Beginn an stand das Schreiben eigener Soul- und R’n’B-Musik im Vordergrund. 2023 erweiterte sich die Band um eine Gitarre und spielte zunehmend Konzerte in ganz Deutschland sowie über die Landesgrenzen hinaus. Im Jahr 2024 gewann YÆLLEE den Sparda Jazz Award, der im Rahmen des Lovebird Festivals in Düsseldorf verliehen wurde. Im selben Jahr begann die Arbeit am Debütalbum „Untold Stories“, das 2025 erschien. YÆLLEE steht für ehrliche Neo Soul/Jazz/R’n’B-Musik, angeleitet von der Frontsängerin Yelena Mashkaryan, die mit ihrer kraftvollen Stimme und durch eingängige und teils folkloristische Melodien auch ihre armenischen Wurzeln einfließen lässt. Die Songs aus der Feder von Yelena Mashkaryan und Elias Störr, dem Keyboarder der Band, sind voll von ansteckenden Sommerabend-Grooves und tiefgehenden emotionalen Geschichten über Chaos im Kopf, Liebe und Verletzlichkeit.
Bandmitglieder: Yelena Mashkaryan, Elias Störr, Heinrich Eißmann, Simon Kuban, Lorenz Glöckner
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YÆLLEE was formed in 2022 as a quartet at the Dresden University of Music. From the very beginning, writing original soul and R’n’B music was the focus. In 2023 the band expanded with a guitar and increasingly played concerts throughout Germany and beyond national borders. In 2024 YÆLLEE won the Sparda Jazz Award, presented as part of the Lovebird Festival in Düsseldorf. In the same year work began on the debut album “Untold Stories,” which was released in 2025. YÆLLEE stands for honest neo-soul/jazz/R’n’B music, guided by front singer Yelena Mashkaryan, who brings in her Armenian roots through her powerful voice and catchy, partly folkloristic melodies. The songs written by Yelena Mashkaryan and the band’s keyboardist Elias Störr are full of infectious summer-evening grooves and deeply emotional stories about chaos in the mind, love, and vulnerability.
Band members: Yelena Mashkaryan, Elias Störr, Heinrich Eißmann, Simon Kuban, Lorenz Glöckner