INTERNATIONAL
DE
Brandee Younger revolutioniert die Rolle der Harfe in der modernen Musik. Seit fast zwei Jahrzehnten erweitert sie die Möglichkeiten des Instruments und verbindet tiefen Respekt vor der Tradition mit einer zukunftsgerichteten Vision. 2022 schrieb sie Geschichte als erste Schwarze Frau, die für einen Grammy Award in der Kategorie Best Instrumental Composition nominiert wurde, und 2024 erhielt sie den NAACP Image Award für das Outstanding Jazz Album. Zu ihren Kollaborateur:innen zählen Stevie Wonder, Common, Lauryn Hill, John Legend, Pharoah Sanders und Christian McBride. Ihre neueste Veröffentlichung, Gadabout Season, ist ihr bislang persönlichstes Werk. Produziert von Rashaan Carter und in ihrer Wohnung in Harlem aufgenommen, spiegelt das Album die Suche nach Freude, Schönheit und Sinn inmitten der Komplexität des Lebens wider, führt die Sprache der Harfenpionier:innen durch ihre eigene unverwechselbare Stimme weiter und festigt den Platz der Harfe in der zeitgenössischen Kultur. Sie ist Dozentin an der New York University und an der The New School.
EN
Brandee Younger is revolutionizing the harp’s role in modern music. For nearly two decades, she has expanded the instrument’s possibilities, blending deep respect for legacy with a forward-thinking vision. In 2022, she made history as the first Black woman nominated for a Grammy Award for Best Instrumental Composition, and in 2024 she received the NAACP Image Award for Outstanding Jazz Album. Her collaborators include Stevie Wonder, Common, Lauryn Hill, John Legend, Pharoah Sanders, and Christian McBride. Her latest release, Gadabout Season, is her most personal work to date. Produced by Rashaan Carter and recorded in her Harlem apartment, the album reflects a search for joy, beauty, and meaning amid life’s complexities, carrying the language of harp pioneers forward through her own distinctive voice and solidifying the harp’s place in contemporary culture. She is on the faculty at New York University and The New School.
DE
Koproduziert von Nils Frahm im LEITER Studio im Berliner Funkhaus verdankt „Nilam“ seine Existenz dem Zufall: Einige ungeplante Tage zwischen ganavyas ausverkauftem Berlin-Debüt 2024 und ihrem Auftritt in der Londoner Union Chapel machten Studiotermine unerwartet möglich. Beim Hören dieser bemerkenswerten Sammlung erscheint es nun kaum vorstellbar, dass ihre Entstehung je unsicher gewesen sein könnte. So erstaunlich ist ihre Stille, so tief ihre Vermittlung von Empfindung, dass es wirkt, als wäre sie immer dazu bestimmt gewesen. ganavyas Gesang, zutiefst persönlich und resonant, vermittelt sowohl Ruhe als auch Bewegung und bietet einen stillen, zarten Ausdruck von Dankbarkeit und Verbundenheit, wobei er – wie The Guardian lobte – „die Kraft gemeinschaftlicher Harmonie nutzt, um etwas Tieferes als ein Lied zu berühren“. Mit Songs, die sich über Jahre der Live-Performance entwickelt haben, ist „Nilam“ eine Reflexion über die Rhythmen des Lebens und die Bedeutung, einen Ort zu finden, an dem man stehen kann.
Geschrieben von ganavya
Produktion: Nils Frahm, Ganavya Doraiswamy, Felix Grimm
Mix: Nils Frahm
Mastering: Zino Mikorey
Gesang: Ganavya Doraiswamy
Gitarre/Perkussion: Shahzad Ismaily
Bass: Max Ridley
Harfe: Charles Overton
Cristal Baschet: Nils Frahm
Harmonium: Nils Frahm
Cello: Jiordi Rosales
EN
Co-produced by Nils Frahm at LEITER Studio in Berlin’s Funkhaus complex, ‚Nilam‘ owes its existence to chance: a few unplanned days between ganavya’s sold-out 2024 debut in Berlin and her performance at London’s Union Chapel made time in the studio unexpectedly possible. Listening to the remarkable collection, it seems implausible now that its inception might ever have been in doubt. So astonishing is its stillness, so profound its communication of sentiment, it feels as if it was always meant to be. ganavya’s vocals, deeply personal and resonant, convey both stillness and movement, offering a quiet, tender expression of gratitude and connection, harnessing, as The Guardian praised, “the power of communal harmony to touch something deeper than song.” With songs that have evolved over years of live performance, ‚Nilam‘ is a reflection on the rhythms of life and the importance of finding a place to stand.
Written by ganavya
Producer: Nils Frahm, Ganavya Doraiswamy, Felix Grimm
Mixing Engineer: Nils Frahm
Mastering Engineer: Zino Mikorey
Vocals: Ganavya Doraiswamy
Guitar/Percussion: Shahzad Ismaily
Bass: Max Ridley
Harp: Charles Overton
Cristal Baschet: Nils Frahm
Harmonium: Nils Frahm
Cello: Jiordi Rosales
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Für Johnathan Blake war Musik schon immer eine Familienangelegenheit. Das vorherige Blue-Note-Album des Schlagzeugers und Bandleaders, Passage (2023), war eine Hommage an seinen Vater und wichtigsten Mentor, den verstorbenen Jazzgeiger John Blake Jr. Das Albumcover zeigt eine sepiafarbene Momentaufnahme von Vater und Sohn, aufgenommen von seinem Paten Eugene Wood. Auf seinem Label-Debüt Homeward Bound (2021) ehrte Blake auf dem gleichnamigen Stück das Andenken an Ana Grace, die Tochter seiner langjährigen Freunde, des Saxophonisten Jimmy Greene und der Flötistin Nelba Marquez-Greene, die beim Sandy-Hook-Massaker ums Leben kam. Nun liefert Blake mit My Life Matters wohl sein bisher persönlichstes Werk. 2017 erhielt Blake im Rahmen des jährlichen Fellowship-Programms der Jazz Gallery einen Kompositionsauftrag. Daraus entstanden vierzehn Originalkompositionen. My Life Matters ist eine musikalische Suite, die häufig zwischen zwei gegensätzlichen Kräften oszilliert: Gegenwart und Zukunft, Tragödie und Hoffnung, Realität und Vorstellung.
EN
For Johnathan Blake, music has always been a family affair. The drummer and bandleader’s previous Blue Note album, Passage (2023), was an homage to his father and chief mentor, the late jazz violinist John Blake Jr. The album cover features a sepia-toned snapshot of father and son, taken by his godfather, Eugene Wood. On his label debut Homeward Bound (2021), Blake honored the memory of Ana Grace, daughter of his longtime friends, saxophonist Jimmy Greene and flautist Nelba Marquez-Greene, on the eponymous track, who succumbed during the Sandy Hook massacre. Now, with My Life Matters, Blake delivers what may be his most personal effort yet. In 2017, Blake was awarded a commission from The Jazz Gallery as part of their annual fellowship program. What resulted are fourteen original compositions. My Life Matters is a musical suite that often oscillates between two opposing forces: present and future, tragedy and hope, reality and conception.
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Die Pianistin und Komponistin Sylvie Courvoisier und der Trompeter und Komponist Wadada Leo Smith kommen für Angel Falls, ihr erstes Duoalbum bei Intakt Records, wieder zusammen, gefolgt von einer Europatournee im Oktober 2025. Als langjährige Kollaborateur:innen greifen sie auf Jahre gemeinsamer musikalischer Geschichte zurück, um einen intimen, fokussierten Dialog zu schaffen, geprägt von tiefem Zuhören, Zurückhaltung und expressiver Präzision. Vom The New York Review of Books als einer der „kraftvollsten Geschichtenerzähler“ Amerikas gefeiert, trifft Smith auf die schweizerisch-amerikanische Courvoisier — von der New York Times für ihre „Kühnheit und Haltung“ gelobt — in einer wegweisenden Zusammenarbeit von seltener poetischer Kraft. Kritiker:innen bezeichnen Angel Falls als ein seltenes, magisches Duett. Courvoisier und Smith verlassen Konvention und Virtuosität und lassen Form natürlich entstehen, wodurch eine mutige, poetische Zusammenarbeit entsteht, die auf Vertrauen, Risiko und jahrzehntelanger gemeinsamer Erfahrung beruht.
EN
Pianist-composer Sylvie Courvoisier and trumpeter-composer Wadada Leo Smith reunite for Angel Falls, their first duo album on Intakt Records, followed by a European tour in October 2025. Longtime collaborators, they draw on years of shared musical history to create an intimate, focused dialogue shaped by deep listening, restraint, and expressive precision. Hailed by The New York Review of Books as one of America’s “most powerful storytellers,” Smith joins the Swiss-American Courvoisier—praised by The New York Times for her “audacity and poise”—in a milestone collaboration of rare poetic force. Critics hail Angel Falls as a rare, magical duet. Courvoisier and Smith abandon convention and virtuosity, letting form emerge naturally to create a bold, poetic collaboration built on trust, risk, and decades of shared experience.