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Von Franpi Barriaux in Citizen Jazz mit den Worten „In diesem Trio wird das Miteinander zu einer Kraft – drei Generationen getragen vom selben Puls, vom selben treibenden Licht“ beschrieben, ist A Reflection Distorts Over Water ein Album über Verbindung und Zusammengehörigkeit. Es spiegelt eine Musik wider, die durchlässig und lebendig ist, in der Form sich auflöst und wieder erscheint und in der die Spiegelung – wie Wasser – niemals stillsteht. Aufgenommen in Woodstock, NY, entstand die Musik überwiegend durch kollektive Improvisation. Das Album enthält eine Komposition von Lesley Mok sowie einige Stücke, die von Nebbias offenen Partituren inspiriert sind.

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Described by Franpi Barriaux in Citizen Jazz as “In this trio, togetherness becomes a force—three generations carried by the same pulse, the same drifting light,” A Reflection Distorts Over Water is an album about connection and togetherness. It reflects a music that is porous and alive, where form dissolves and reappears, and where reflection—like water—never stays still. Recorded in Woodstock, NY, the music emerged primarily through collective improvisation. The album includes a composition by Lesley Mok, along with a few pieces inspired by Nebbia’s open scores.

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IN.SIGHT öffnet eine multidimensionale Klanglandschaft, in der sich orchestrale Wucht und intime Kammermomente zu einem atmenden Ganzen fügen. Unter der Leitung der Berliner Komponistin, Saxofonistin und Dirigentin Fabia Mantwill erkundet das Orchestra genreoffen außergewöhnliche Instrumentalkombinationen, die konkurrieren und kooperieren. Mit 32 Musiker:innen und sechs Solist:innen wie Kurt Rosenwinkel und Anat Cohen wird das FMO zum Resonanzraum für Vertrauen und Loslassen. Mantwills Arbeit mit der WDR Big Band, dem Metropole Orkest und dem National Scottish Jazz Orchestra hat ihre orchestrale Sprache gestärkt. IN.SIGHT ist Musik voller Sehnsucht, Neugier und emotionaler Tiefe, getragen von Improvisation, kollektiver Energie und narrativer Kraft. Als „Mammutwerk“ (DLF) und „visionary leap into the future of orchestral sound“ (Paris-Move) gefeiert, steht IN.SIGHT als introspektiver Blick für Dialog, Grenzabbau und die zutiefst menschliche Suche nach Balance und Verbindung.

Bandmitglieder: Fabia Mantwill, Anne-Sophie Bereuter, Luiza Labouriau, Marit Behnke, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Almut Wolfart, Johanna Hempen, Valerie Leopold, Leonie Flaksman, Christina Döring, Çiğdem Tunçelli, Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Yağmur Atagür, Johann-Vincent Slawinski, Liron Yariv, Tabea Schrenk, Mireia Peñalver, Tilmann Dehnhard, Matthew Halpin, Daniel Buch, Jo Hermans, Johannes Böhmer, Jan Landowski, Tobias Herzog, Teresa Emilia Raff, David Soyza, Charis Karantzas, Igor Spallati, Marcio Doctor, Fabian Rösch, Jochen Neuffer, Kurt Rosenwinkel, Anat Cohen, Roosevelt Collier, Momi Maiga, Goran Stevanovich, Morris Kliphuis

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IN.SIGHT unfolds as a multidimensional soundscape where orchestral power and intimate chamber textures merge into a living, breathing entity. Under the direction of Berlin-based composer, saxophonist, and conductor Fabia Mantwill, the orchestra explores genre-fluid, unconventional instrumental combinations, which both contrast and converge. With 32 musicians and six soloists, including Kurt Rosenwinkel and Anat Cohen, the FMO becomes a resonant space for trust and release. Mantwill’s collaborations with the WDR Big Band, the Metropole Orkest, and the Scottish National Jazz Orchestra have further refined her distinctive orchestral voice. IN.SIGHT is music shaped by longing, curiosity, and emotional depth – driven by improvisation, collective energy, and a strong narrative arc. Hailed as a “mammoth work” by Deutschlandfunk and a “visionary leap into the future of orchestral sound” by Paris-Move, IN.SIGHT becomes a space for introspection, dialogue, the dissolving of boundaries, and the deeply human search for balance and connection.

Band members: Fabia Mantwill, Anne-Sophie Bereuter, Luiza Labouriau, Marit Behnke, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Almut Wolfart, Johanna Hempen, Valerie Leopold, Leonie Flaksman, Christina Döring, Çiğdem Tunçelli, Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Yağmur Atagür, Johann-Vincent Slawinski, Liron Yariv, Tabea Schrenk, Mireia Peñalver, Tilmann Dehnhard, Matthew Halpin, Daniel Buch, Jo Hermans, Johannes Böhmer, Jan Landowski, Tobias Herzog, Teresa Emilia Raff, David Soyza, Charis Karantzas, Igor Spallati, Marcio Doctor, Fabian Rösch, Jochen Neuffer, Kurt Rosenwinkel, Anat Cohen, Roosevelt Collier, Momi Maiga, Goran Stevanovich, Morris Kliphuis

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Bring A Friend ist das siebte Album des Bassisten/Komponisten Phil Donkin und sein bislang größtes Projekt. Die Aufnahme entstand mit einem Oktett (James Maddren, Felix Hauptmann, Clara Vetter, Evi Filippou, Bastian Stein, Jeremy Viner & Theresia Philipp), doch das einzige durchgehende Mitglied auf allen Tracks ist Donkin selbst. Die Musik wurde mit genau diesen Personen im Kopf geschrieben – kompakte, aber komplexe Ideen ohne Gruppenprobe (was Donkins Vertrauen in die Fähigkeiten und die Kreativität der Musiker:innen unterstreicht), um die Spontaneität lebendig zu halten. Alle Mitglieder bringen ihre Beiträge in den verschiedenen Kontexten ein, und das Gesprächsthema verändert sich mit den Kompositionen. Wie im wirklichen Leben kommen die Musiker:innen manchmal zu einem Konsens, manchmal streiten sie. Mal hören sie einander aufmerksam zu, mal geraten sie begeistert in die Welten der anderen. Phil Donkins Album ist auf sehr komplexe Weise einfach, weil es eine ansteckende Nähe zum Leben zeigt.

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Bring A Friend is bassist/composer Phil Donkin’s seventh album and his largest project to date. The recording was made by an octet (James Maddren, Felix Hauptmann, Clara Vetter, Evi Filippou, Bastian Stein, Jeremy Viner & Theresia Philipp), but the only continuous member on all tracks is Donkin himself. The music was written with these particular people in mind, compact but complex ideas without a group rehearsal (which was a testament to Donkin’s faith in the musicians’ ability and creativity) to keep spontaneity alive. All members make their contributions in the various contexts, and the topic of conversation changes with the compositions. As in real life, the musicians sometimes come to a consensus, sometimes they argue. At times they listen to each other attentively, at other times they get into each other’s worlds excitedly. Phil Donkin’s album is simple in a very complex way, because it shows an infectious closeness to life.

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Tobias Hoffmanns Gitarrenspiel vermischt verschiedene Komponenten und Stile. Seine Kompositionen bieten den Musikern viel Raum zur Improvisation. Außerdem gilt er mit seinem Trio als einfallsreicher Interpret von „Standard“-Material. Tobias Hoffmann, Jahrgang 1982, lernt das Gitarrespielen zunächst autodidaktisch. Später nimmt er Unterricht an der Musikschule Bonn und studiert Jazzgitarre an der Musikhochschule Köln. Er wirkte an diversen Radioproduktionen mit und ist auf zahlreichen Veröffentlichungen zu hören. Zudem ist er Preisträger unter anderem des ECHO Jazz und des WDR Jazzpreises. Tobias Hoffmann ist Mitbegründer des KLAENG Kollektiv Köln und des Labels Klaeng Records. Die ZEIT schreibt: „Tobias Hoffmann (…) ist ein Gitarrist, der seine Ideen schon so weit ausgearbeitet hat, dass jedes Stück, das er spielt, selbst der bekannteste Hit, sofort seinen Stempel trägt.“ Jazzthetik: „Tobias Hoffmann, der nirgends fehlen darf, wo es um die zeitgenössische Gitarre geht“.

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Tobias Hoffmann’s guitar playing blends various components and styles. His compositions give the musicians plenty of room for improvisation. With his trio he is also regarded as an inventive interpreter of “standard” material. Tobias Hoffmann, born in 1982, first learned to play the guitar autodidactically. Later he took lessons at the Bonn music school and studied jazz guitar at the Cologne University of Music. He participated in various radio productions and can be heard on numerous releases. He is also the recipient of, among others, the ECHO Jazz and the WDR Jazz Prize. Tobias Hoffmann is co-founder of the KLAENG Kollektiv Köln and the label Klaeng Records. Die ZEIT writes: “Tobias Hoffmann (…) is a guitarist who has developed his ideas so far that every piece he plays, even the most famous hit, immediately bears his stamp.” Jazzthetik: “Tobias Hoffmann, who must not be missing wherever contemporary guitar is concerned.”